Quels sont les meilleurs livres pour apprendre à dessiner?

Combien existe-t-il de méthodes de dessin du corps humain?

Si vous cherchez sur Internet, vous constaterez qu’il existe des milliers de livres pour apprendre à dessiner le corps humain. Il n’est pas possible de tous les connaître.

Pourquoi est-il essentiel de faire preuve de discernement dans le choix des ouvrages destinés à l’apprentissage du dessin ?

Choisissez soigneusement vos livres, car leur qualité varie. Les artistes, tous de niveaux différents, ne garantissent pas forcément un enseignement optimal. Ainsi, privilégiez l’apprentissage auprès des meilleurs! Mais notez que compétence artistique ne rime pas toujours avec aptitude pédagogique. Néanmoins, en suivant ce conseil, vous éviterez l’influence de dessins médiocres.

En quoi puis-je contribuer à vous guider dans le choix de votre méthode d’apprentissage du dessin ?

Je possède une longue expérience et une grande librairie de méthodes. Recherchant l’excellence, je remets régulièrement mes sources à jour. Les livres listés ici sont ceux que j’utilise dans mon travail quotidien. Je les ai répartis par niveaux de difficulté.

Devez-vous lire tous les livres que je vous conseille?

Commencez par choisir votre niveau de difficulté puis, dans la section correspondante, le livre qui vous convient le mieux. Plus qu’une simple lecture, chaque livre demande plusieurs semaines voire plusieurs mois d’étude. En effet, n’oubliez pas que ces livres doivent faire l’objet d’un dialogue entre vous et l’auteur.

Cela étant dit, si vous cherchez le meilleur livre de dessin parmi tous ceux qui existent, consultez l’article Le Meilleur Livre Pour Apprendre à Dessiner. Cet article essaie de concaténer le meilleur de chaque livre en un seul.

Que faire si vous ne maîtrisez pas l’anglais?

Les livres de dessin de qualité sont majoritairement en anglais aujourd’hui. Si vous optez pour une méthode anglaise, utilisez ChatGPT pour des traductions manuelles. Bien que cela puisse être fastidieux, ça fonctionne efficacement. Je l’utilise pour traduire des méthodes russes et chinoises.

Les meilleurs livres pour apprendre à dessiner quand vous êtes débutants.

Dessiner d’après modèle vivant

Dessiner d'après modèle vivant

Dessiner d'après modèle vivant

“Dessiner d’après modèle vivant” de Chris Legaspi. Ce livre récent couvre les bases du dessin du modèle vivant. Vous trouverez les techniques de base aux concepts avancés, le tout accompagné d’instructions étape par étape. Chris Legaspi est un ancien illsutrateur formé auprès de Steve Huston. Il maîtrise de nombreuses techniques y compris la peinture digitale.

Points positifs : grande capacité à simplifier les formes humaines.

Points négatifs : ses dessins accentuent les courbes, ce qui est un choix stylistique auquel je n’adhère pas. Le travail des ombres n’est pas assez poussé. Certaines photos sont trop petites pour être recopiées.

Design and Invention (Design et Invention)

Design and Invention

Design and Invention

“Design and Invention” de Michael Hampton. Ce livre est en anglais mais c’est un excellent guide pour les débutants. Il aborde les techniques de base du dessin du corps humain, notamment la simplification en formes géométriques.

Points positifs : livre ludique ; grande capacité à simplifier les formes anatomiques ; le choix des couleurs pour représenter les différentes formes.

Points négatifs : les dessins sont des dessins d’étude qui aident à mémoriser les formes ; il faudra donc compléter ce livre par une méthode comme celle d’Anthony Ryder ci-dessous.

Light and Shade (Ombre et Lumière)

Light and Shade

Light and Shade

Un vieux classique qui enseigne les fondamentaux sur la lumière. Je vous recommande ce livre si vous souhaitez commencer par des formes géométriques simples. Vous pourrez ensuite appliquer les concepts au dessin de nature morte ou de modèle vivant.

Points positifs : Livre très bien expliqué avec des exercices très clairs. Les dessins sont d’une grande qualité sans être hors de portée du débutant.

Points négatifs : les formes géométriques ne sont pas très agréables à dessiner sur une longue période de temps. Vous devez donc vous accrocher.

Les meilleurs livres pour apprendre à dessiner quand vous êtes intermédiaires.

Dessiner le nu – Guide Complet de l’artiste

Dessiner le nu - Guide Complet de l'artiste

Dessiner le nu - Guide Complet de l'artiste

Dessiner le nu est le livre le plus important du dessin académique contemporain. Vous devez l’acheter si vous souhaitez dessiner le corps de façon réaliste. J’ai étudié avec Anthony et il est probablement l’un des artistes contemporains les plus doués.

Points positifs : les dessins sont magnifiques.

Points négatifs : Anthony n’a pas publié de suite à ce livre ni de vidéos de son enseignement.

Loomis et le dessin du corps humain

Figure Drawing for All It's Worth

Figure Drawing for All It's Worth

Vous serez enchantés par Loomis et le Dessin du Corps Humain (Figure Drawing for All It’s Worth). Loomis était un illustrateur et un enseignant hors pair. Non seulement ses dessins sont exquis mais la méthode de Loomis est incontournable pour le dessin du corps humain.

Points positifs : les dessins sont magnifiques.

Points négatifs : aucun

Cours de Dessin de Charles Bargue

Cours de dessin de Charles Bargue

Cours de dessin de Charles Bargue

Si vous souhaitez apprendre à dessiner comme l’école française du 19ème siècle, procurez-vous le Cours de Dessin de Charles Bargue. Mais je ne vous conseille pas de vous y aventurer sans l’aide d’un professeur. Vous aurez besoin d’une aide pour interpréter correctement ce que Bargue attend de vous.

Points positifs : Livre exhaustif avec une pléthore de planches académiques à copie. Introduction au contour et à la méthode visuelle basée sur la lumière.

Points négatifs : la méthode demande un accompagnement par un professeur ; les planches sont très petites.

Les meilleurs livres pour apprendre à dessiner quand vous êtes avancés.

Dessin du Modèle Vivant de George Bridgman

Complete Guide to Drawing from Life

Complete Guide to Drawing from Life

Dessin du Modèle Vivant (Complete Guide to Drawing from Life) de George Bridgman est un livre pour les artistes expérimentés.

Les dessins de George Bridgman se caractérisent par leur précision anatomique et leur capacité à décomposer la figure humaines. Il se concentre souvent sur la structure musculaire et osseuse. Il offre aux artistes une perspective détaillée sur la façon dont le corps humain fonctionne sous différents angles.

Les croquis de Bridgman sont dynamiques et expressifs, capturant l’énergie et le mouvement de la figure humaine. Ses illustrations mettent en évidence la connexion entre la structure anatomique et la forme extérieure.

Points positifs : dessins étrangement beaux et mystérieux ; compréhension approfondie du fonctionnement du corps humain (morphologie).

Points négatifs : très compliqué à comprendre.

Dessiner le Modèle Vivant de Ted Seth Jacobs

Drawing with an open mind

Drawing with an open mind

Si vous avez aimé Dessiner le nu, le Guide Complet de l’Artiste, vous aimerez Dessiner le Modèle Vivant de Ted Seth Jacobs (“Drawing with an Open Mind”). J’ai également été l’élève de Jacobs lors d’un stage en Belgique. Anthony Ryder a par ailleurs été l’élève de Jacobs et leur approche est la même.

Ted Seth Jacobs (1927-2019) était un artiste américain renommé et un professeur de dessin et de peinture figurative. Ses œuvres et ses enseignements ont influencé de nombreux artistes contemporains. Voici une description générale de ses dessins :

Les dessins de Ted Seth Jacobs se caractérisent par une maîtrise exceptionnelle du rendu figuratif. Il était particulièrement habile à capturer la structure anatomique et la forme tridimensionnelle du corps humain. Il réalisait souvent ses croquis avec une grande précision, démontrant une compréhension approfondie de l’anatomie artistique.

Jacobs avait également une capacité à exprimer la lumière et l’ombre de manière subtile. Ses dessins étaient souvent teintés d’une atmosphère intime et chaleureuse.

En tant qu’enseignant, Jacobs encourageait ses étudiants à observer attentivement le monde qui les entoure et à développer une sensibilité artistique.

En résumé, les dessins de Ted Seth Jacobs se distinguent par leur habileté technique, leur attention à l’anatomie, leur jeu subtil de lumière et d’ombre, et leur capacité à transmettre une émotion profonde à travers la représentation de la figure humaine.

Points positifs : Dessins somptueux.

Points négatifs : Aucun.

La tête humaine de Giovanni Civardi

La Tête Humaine

La Tête Humaine

La tête humaine de Giovanni Civardi (Anatomie, morphologie, expression pour l’artiste) a changé de format mais vous le trouverez indispensable pour aborder le portrait et l’anatomie. D’une façon générale, Civardi est incontournable pour l’anatomie et le modèle vivant.

Les dessins de Giovanni Civardi révèlent une habileté remarquable à saisir la subtilité des formes et des proportions. Il dépeint la figure humaine avec une précision anatomique, offrant des exemples pratiques pour les artistes. Les traits de Civardi démontrent une maîtrise du mouvement et de l’expression, enrichissant l’enseignement artistique. Ses croquis captivent par leur détail et stimulent la créativité, faisant de lui une référence dans le monde de l’art.

Points positifs : Excellente méthode sur tous les plans.

Points négatifs : Dommage que Civardi n’ait pas fait de vidéos.

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